加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

　　史蒂夫·洛佩兹（小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰）是一名洛杉矶时报的记者，最近因为一次骑行意外而住进了医院。在病床上，他经常听见附近传来优美的小提琴声，从而结识了天才小提琴手纳萨尼尔·埃尔斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰），渐渐地他发现， 埃 尔斯原来曾进修于声名显赫的茱莉亚音乐学院，然而却因精神分裂症而辍学，如今只能流落街头卖艺为生。洛佩兹决意将埃尔斯的故事写成专栏，为此他开始留意埃尔斯的一举一动，在相互了解的过程中，两人渐渐建立了深厚友谊，洛佩兹为了帮助埃尔斯完成音乐梦想甚至抛家弃业，然而埃尔斯的精神疾病却始终是两人之间的羁绊……
　　本片根据史蒂夫·洛佩兹发表在报纸上的文章进行改编。

　　在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
　　在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
　　幕后制作：
　　【六人饰演鲍勃•迪伦】
　　为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
　　托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
　　少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
　　理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
　　鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
　　【不同以往的音乐传记片】
　　虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
　　影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
　　在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
　　【出自于地下室磁带】
　　导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
　　电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
　　影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
　　花絮：
　　·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
　　·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
　　·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
　　·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
　　·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
　　·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
　　·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

　　在二次世界大战后，即将结婚的花花公子开车到赌城作最后一次寻欢，不料邂逅了美丽的女歌手，并发现了她是赌城大亨巴格西的情妇。他该回到自己的规律生活中，还是继续追求这段冒险的爱情呢？名编剧家尼尔赛门由自己的爱情经历创作出本片，对男女之间的感情游戏有深刻的体会，所以剧情虽然简单，趣味性倒不弱。亚历克．鲍德温和金．贝辛格因拍摄本片而牵上红线，可见其演出投入。此外，金．贝辛格亲自主唱片中歌曲，颇有几分性感歌星的架势。

　　Leslie，一个年逾五十的家庭主妇，同时，她也是一个钢琴教师。这天她突然想要追逐梦想，厌倦了琐碎平凡的生活，她决心去当一名摇滚歌手。这一举动可吓坏了她的丈夫和即将上大学的女儿……

　　亚伦（乔纳·希尔 Jonah Hill 饰）是一个刚离开校园，走进社会的大学毕业生，他找到的第一份工作则是在一家唱片公司做助理。可对于他自己而言，这工作干得并非那么开心，因为这个助理每天都会被人呼之则来，挥之则去，最让亚伦头疼的就是还要应付公司里那帮说着色情笑话，总是让自己难堪的同事和上司。
　　一天，上司突然派给亚伦一个工作：要陪伴公司的签约艺人、著名摇滚歌手奥尔德斯（拉塞尔·布兰德 Russell Brand 饰）到洛杉矶的希腊剧院，完成他的演出活动。其实这本来是一件再简单不过的事，但这位奥尔德斯可不是一般人，他每天都生活在殴打记者、酒后驾车、吸毒、夜场泡马子的醉生梦死状态中，而要把这位无论白天黑夜都处于神志不清的大人物按时弄到希腊剧院去，亚伦的这趟旅途注定充满了诸多不可预知的意外……

　　丈夫的突然离去让罗贝塔（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）陷入了深深的痛苦之中，和大多数的主妇一样，罗贝塔的整个世界就是丈夫和家庭，如今这两样东西都已经崩塌碎裂，这让年纪已经不小的罗贝塔该如何自处？
　　悲伤归悲伤，可是日子还是要过下去，带着两个孩子，罗贝塔将家搬到了纽约东哈林区，在那里，罗贝塔重新振作开始了小提琴教师的全新生活。罗贝塔深信，艺术能够陶冶人的情操，即使是从未经受过艺术熏陶的孩子，也一定会对优美的小提琴声产生共鸣。可是罗贝塔所任教的学校的领导却不这么认为，他们不断缩减着罗贝塔的教育经费，但这并没能动摇罗贝塔的决心。

　　该片取材于美国乐坛的常青树50 Cent的成长故事，从小在街头讨生活的50 Cent怎么也想不到自己会有功成名就的今天。故事讲述一个热爱音乐的毒品贩子如何脱离乌烟瘴气的黑社会，在乐坛打拼的经历。

　　这部音乐剧DVD取材于耶稣的生平事迹，韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系起来，是一部艺术表现非常大胆、思想性也极为深刻的作品。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动：上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案。细心的读者不难看出这样的情节安排和电影《耶稣基督的最后诱惑》的相似之处，与后者一样，该剧刚一推出，便遭到了正统宗教人士的强烈抗议，这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》(I don\'t know how to love Him)、《万世巨星》(Superstar)长时间徘徊在各大唱片排行榜上。
　　笔者感觉此剧的本意和《耶稣基督的最后诱惑》一样，并不在于离经叛道，而是通过曲折的形式表现殉道者对神的服从，因为在该剧的最后，耶稣依照神的安排为人类的罪舍身又复活，并在原谅了他的敌人后升天而去。如果你对基督教有较深了解的话，相信该剧还是能够给你一些不同角度的思考。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，这盘DVD也是不容错过的。该剧的另一个版本是1973年由环球影片公司出品的同名电影。
　　式圣经片给人更亲切的感觉。安德鲁．莱特韦伯创作的插曲优美动听，全片摄影和剪接都具一流水准。

　　音乐巨匠贝多芬（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）去世，学生辛德勒（杰罗恩·克拉比 Jeroen Krabbé 饰）在他的遗物中发现三封情书，写明给“永恒的爱人”，且贝多芬的所有财产也留给这位神秘女士，辛德勒至此踏上寻访这位“永恒爱人”的路途，希望能够完成先师遗志。他的拜访对象包括维也纳的茱莉亚（瓦莱莉·高利诺 Valeria Golino 饰）、匈牙利的女伯爵安娜（伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰）、住在德国的乔安娜（约翰娜·特尔·斯蒂格 Johanna ter Steege 饰）等，一段段往事在辛德勒面前展开，关于他恩师的内心和感情世界，原来有那么多逝去的故事……

　　赛琳娜（詹妮弗·洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）从小就展现出了过人的音乐天赋，长相甜美可爱的她热爱唱歌和跳舞，这为她之后的人生历程奠定了坚实的基础。父亲埃布拉罕（爱德华·詹姆斯·奥莫斯 Edward James Olmos 饰）坚定的支持着赛琳娜向自己的理想前进，果不其然，没过多久，年纪轻轻的赛琳娜便成为了拉丁美洲最受欢迎的女歌手之一。
　　在事业蒸蒸日上的同时，赛琳娜邂逅了自己的一生挚爱，那就是之后成为了他丈夫的克里斯（乔恩·塞达 Jon Seda 饰），在亲人，爱人，朋友和歌迷会的陪伴下，赛琳娜来到了人生的顶峰，此时没有人知道，这个快乐的女孩正在度过的，竟然是她人生最后的岁月。

　　在音乐界打滚多年的拉杰米，为实现理想决定组成一个名叫＂承诺＂的合唱团，将美国黑人灵魂音乐引入爱尔兰的都柏林，并且得到贫苦劳工大众的共鸣，但由于他找来的社会各式各样的成，员因而此就在拉杰米努力鞭策他们成为一个完美的合唱团时，人算不如天算，许多不可控制的因素，使得言这个即将成功的团体面临解的命运.
　　爱尔兰都柏林人口仅百万，却有一千两百多个乐团，导演亚伦派克在三千多位试镜者中选出１２位多才多艺的年轻艺人，他们平均年龄只有２０岁，热爱音乐，堪称都柏林年青人最真实的写照

　　路易斯是个悉尼的戏剧导演新手，他得到的第一份工作是参与悉尼市说什么对精神病人康复计划，让精神病人演出一场歌剧。该计划一开始就被一个叫罗伊的病人弄得鸡飞狗跳，他狂想自己是莫扎特。没有一个病人会唱歌，也没有人懂什么是歌剧。经历了若干的闹剧，演出总算开始了。演出过程中出现了很多事先未曾预料到的情况，最终都用了不可思议的疯狂方法解决了。演出得到了极大的欢迎。

　　本片真实再现了披头四乐队成员的保罗（加里•贝克威尔 饰）的爱情神话。上个世纪六十年代末，英国摇滚乐队披头四乐队风靡世界，美国的杂志摄影师琳达奉命为前来美国演出的披头四乐队拍照。就这样，她邂逅了披头四乐队的成员麦凯尼•保罗。两日一见钟情，很快堕入爱河。保罗不顾琳达是单亲母亲的身份和歌迷们的强烈反对，和琳达步入了婚姻殿堂。然而，婚后的保罗事业开始下滑，一方面是由于歌迷的原因，另一方面是因为他和披头四的主唱列农不和。在保罗事业进入低潮的时候，琳达依然不离不弃，陪伴着保罗一起走过漫漫长路……

　　查理（乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton 饰）早已经厌倦了家乡死气沉沉的氛围，决定带着同样野心勃勃的未婚妻尼古拉（杰米玛·卢珀 Jemima Rooper 饰）远走高飞，投身于外面五彩斑斓的花花世界。然而就在两人准备动身之时，传来了父亲的死讯。父亲留下了一间庞大的鞋厂，查理不得不接手经营管理。
　　直到此时，查理才知道，表面上运作正常的鞋厂，其实早已经负债累累不堪一击，不仅如此，查理还不得不辞退十五名一直以来为了鞋厂兢兢业业工作的老员工。一次偶然中，查理结识了名为劳拉（切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor 饰）的变装皇后，并且在一群和他一样的女装爱好者们之中觅得了商机。

　　歌舞片《舞出我人生5》定档2014年7月25日，第五部的主演是《舞出我人生4》男主角瑞安·古兹曼，以及《舞出我人生2》的女主角布莱恩娜·伊维根。另外，片方宣布在前几部中的主演们也会有人回归，具体的演员表还待进一步确定。

　　本片根据美国小说家托马斯·科布（Thomas Cobb）的同名小说改编。拜德·布雷克（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了圣菲报的记者琴（玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal 饰）。濒临破产的拜德赶往凤凰城为自己的旧时学生，新晋乡村红歌星汤米·斯威特（科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）的演唱会开场。演唱会后在从凤凰城到圣菲市的路上拜德出车祸，在琴家养伤，二人情愫渐生。拜德重新开始写歌，并向多年好友韦恩（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）倾诉心声，一切似乎都在向着好的方向进行。但在琴携四岁的儿子来休斯顿探访拜德的过程中，一件意外却让拜德真正意识到自己的人生路在何方……
　　本片荣获第82届奥斯卡最佳男主角（Jeff Bridges）、歌曲2项大奖，并获得最佳女配角提名（Maggie Gyllenhaal）。英国学院奖最佳男主角提名和最佳原创音乐提名，以及获金球奖最佳剧情片男主角奖及剧情片最佳原创歌曲奖。

　　从很小的时候起，妹妹（朱琳 饰）就被父母抛弃成为了孤儿，幸运的是，远在澳大利亚，有一个名叫兰德尔（盖·皮尔斯 Guy Pearce 饰）的绅士出手相助，妹妹才能在孤儿院过上衣食无忧的生活。妹妹从未见过她的救命恩人，她对兰德尔的所有了解都局限于后者寄给她的各种各样漂亮的卡片之中，在妹妹的印象里，兰德尔住在一幢大房子里，家庭幸福，富有又善良。
　　一次意外的机会中，妹妹所在的孤儿院来到澳大利亚参加一个活动，妹妹偷偷的离开了队伍，独自踏上了寻找兰德尔的旅途。没想到，现实犹如一盆冷水浇在了妹妹的头上，兰德尔并不富有，甚至都失去了自由。兰德尔的落魄并没有改变妹妹对他的尊重，随着时间的流逝，一种类似于亲情的感情在两人之间产生了。

　　美丽白领麦乐迪•威尔德（Saffron Burrows 饰）的人生跌入谷底，她被诊断患有喉癌，只有两个月的生命。与此同时，她丢掉了工作，男朋友也提出分手。
　　心情糟透了的麦乐迪搬到一间大房子，用信用卡买了一堆昂贵的生活用品。而优渥奢华的物质条件依旧无法满足她心中的空虚。在麦乐迪童年时，曾为了橱窗中红吉他朝思暮想。于是她订购了一把红吉他自学起来，期间更和一对男女发展出放纵的关系。
　　但造物弄人，当一个人享受生活时，死亡不期而至，当她从容面对死亡时，死亡却悄悄溜走……

　　1824年，维也纳。年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师……
　　本片2007年在素有“西班牙奥斯卡”之称的哥雅奖（Goya Awards）上获最佳欧洲电影提名。

　　60年代的底特律，3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合，一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。然而，比赛结果却令她们大失所望，柳暗花明的是，她们被经纪人柯蒂斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）看中，雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。
　　于是，三个女孩的开始踏上充满未知的星途。柯蒂斯为他们设计了一整套方案，跟大牌歌手的舞台上表演和声，然后把重新定位组合中三个人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置，而相貌出众的蒂娜则担当主唱。这使得组合内部掀起了风暴。三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯， 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。

　　18岁的亚莉克欧文斯对舞蹈有一份狂爱，由于现实生活的压力，白天在一家铁工厂担任焊工，晚上在当地一家酒吧演出，全片刻画亚莉克追求理想、独立与爱情的奋斗过程。 主题曲由艾伦卡拉主唱，支支动听，舞曲风靡全球。

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

　　美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。
　　擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。