二十世纪法国女作家薇奥丽，经过人生情感挫败以及与同性恋丈夫的短暂婚姻后，展开了写作生涯，并在巴黎遇见生命贵人西蒙波娃。当她捧着以半生爱欲写成的小说到波娃面前时，波娃被她的才华与自我挖掘的能量所吸引，决定帮她付梓出版。然而，薇奥丽也从这天起，无法抑止自己对西蒙波娃的迷恋，渴求更多的关注，无奈只能以文字升华一切。

　　约翰·利特高(《王冠》)饰演福克斯新闻创始人之一、前董事长罗杰·艾尔斯，塞隆饰演前福克斯新闻主持人梅根·凯利，妮可饰演前主持人格雷琴·卡尔森，罗比饰演一个虚构角色、名叫Kayla Pospisil的助理制片人，珍妮饰演艾尔斯的律师Susan Estrich，马尔科姆·麦克道威尔(《发条橙》《罗马帝国艳情史》)饰演鲁伯特·默多克，布里盖特·伦迪·佩恩(《非典型少年》《缩小人生》)饰演Julia Clarke，丽芙·休森(《小镇滋味》《忽然七日》)饰演梅根·凯利的助手Lily，霍尔姆饰演主持人Martha MacCallum，是艾尔斯的捍卫者，加雷特饰演主持人Sean Hannity，一直将艾尔斯视为第二个父亲，称其为“美国最伟大爱国战士”之一。
　　艾尔斯掌管福克斯新闻外，也是是共和党的风云人物，曾帮助选举了理查德·尼克松、罗纳德·里根和乔治·布什三个美国总统，也帮助发展了Sean Hannity、梅根·凯利、格雷琴·卡尔森等著名主持人的职业生涯。
　　2016年，因被多名女性指控骚扰，艾尔斯被迫辞职，凯利和卡尔森在其中起到重要作用。新闻台尝试向凯利试压，强迫她出面支持艾尔斯，被她拒绝。

　　从小就拥有杂技表演天赋的菲利普·帕特（约瑟夫·高登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）在街头卖艺时，邂逅美丽的街头音乐女孩安妮（夏洛特·莱本 Charlotte Le Bon 饰）。偶然的机会，菲利普得知纽约世贸双子大厦即将竣工。从此，菲利普就萌生了在这两座摩天大厦间走钢索的的想法。然而这疯狂的“艺术犯罪”却遭到了一系列的质疑和误解，但这并没有击垮菲利普的坚定信念，他深入调查缜密部署，先后得到走钢丝经验丰富的鲁迪爸爸（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）的执导，以及让-路易（克雷蒙·史鲍尼 Clement Sibony 饰）和杰夫（塞萨·多姆波伊 César Domboy 饰）等人的帮助。在110层412米的云中，菲利普开始了他的钢丝行走。
　　本片根据法国杂技艺术家菲利普·帕特的个人自传改编，翻拍自2009年奥斯卡最佳纪录长片《走钢丝的人》，真实还原了1974年8月7日的惊世壮举。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　1945年的美国密执安州的伊普兰蒂，著名汽车发明家普雷斯顿·塔克向犹太金融家阿贝·卡拉兹请求给予其新设计的一种汽车以资助。这种利用空气动力学原理的新型“鱼雷”牌小汽车被称为“明天的汽车”。阿贝·卡拉兹答应了塔克的请求。在获得了政府的批准后，塔克以芝加哥一家战前的旧工厂作为其实验场地。塔克和机械师昼夜奋战，他们必须在第一年生产出50辆小汽车。终于，在他们的不懈努力下，第一辆“鱼雷”牌汽车被成功地制造出来。在“鱼雷”牌小汽车投入生产时，底特律的汽车制造商嫉妒他的发明，他们发起了一场进攻——三大汽车公司授权参议员作为发言人，对塔克的公司施加压力，百般刁难、诬陷塔克，还从技术上控制了塔克的公司，终于使塔克的工厂因受审而倒闭，埋葬了塔克和他的梦想。塔克在六年后因癌症去世，底特律汽车公司接收了他的所有发明成果。

　　影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。
　　本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。

　　影片根据雅努什·柯扎克（Janusz Korczak）真实经历改编。
　　1939年9月，德军占领华沙后，柯扎克拒绝了德国人的邀请，利用教授和医生的身份，在华沙建立了犹太孤儿院，并使这些孩子接受教育……
　　1942年，随着对犹太人迫害的加剧，柯扎克四处筹集资金养活200个犹太孤儿，并与抵抗组织人员接触，但很快他们遭到盖世太保逮捕。柯扎克拒绝了德国走狗为他弄到的瑞士护照，决意与孩子们在一起，最终他与孩子们一起死在了特雷布林卡毒气室……
　　影片力图把柯扎克塑造成视死如归的基督式人物，描述他把正义和尊严放到比安全和生命更重要的位置。
　　影片结尾处孩子们在乡野自由漫跑的镜头属于美好祝愿，导演也许因为觉得若拍摄他们进入毒气室太残忍了吧。

　　1970年，为强迫军队听其发表的劝说军人恢复日本昔日荣誉和“纯洁”的讲话，日本右翼作家三岛由纪夫将真下将军扣留为人质。但他的讲话却遭到军人们的嘲笑，愤怒的三岛由纪夫回到屋中后剖腹自杀。影片以四个部分展现了三岛由纪夫的生平：（1）对真理和美女的看法；（2）艺术观点；（3）军事方面的活动；（4）剑和笔的统一。

　　该作品改编自2000年同名纪录片，讲述塔米·菲（杰西卡·查斯坦 饰）和吉姆·贝克（安德鲁·加菲尔德 饰）这对夫妇作为电视福音布道家的大起大落。在上世纪70-80年代，塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛，独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。

　　这部讲述一对同性恋人绑架撕票的阴冷电影夺的了柏林电影节的卡里加利奖和特迪奖，成为九十年代初＂新酷儿电影＂（New Queer Cinema,主角都是同性情人）的代表作．
　　其导演汤姆．凯林 (Tom Kalin)，是两个爱滋病预防组织的资深会员，其作品有三条雷打不动的元素：同性恋，谋杀，根据真实事件改编．
　　导演２００７年新作便是话题十足的＜欲孽迷宫＞（Savage Grace),又名＜野蛮的优雅＞，讲的就是发生于１９７２年１１月１１日的伦敦同志弑母案．

　　《耶稣传》是一部根据路加福音而编写的两小时影片。此片被誉为是最准确描述耶稣基督的生平的影片。
　　《耶稣传》计划的目的是要让世界上的每一个人都能够观看以他们本身的语言配音的《耶稣传》影片。无论您是说中文、法文或其他四百多种的语言，您最终都可以透过您本身的语言去认识耶稣。
　　透过《耶稣传》计划及超过八百个基督教团体的合作，全球已有超过十亿一千万人观赏过这部富有震撼力的影片，而大部份人都是藉着他们自己的语言去观赏这关於耶稣的故事。
　　几个令你惊讶的数据:
　　
　　Official Ministry Statistics--October 1, 2005
　　
　　Translation Progress
　　"JESUS" film translations completed: 899
　　Translations available in audio version only: 15
　　Total number of different languages: 914
　　"JESUS" film translations in process: 238
　　"The Story of Jesus" audio translations completed: 360
　　"The Story of Jesus for Children" video translations completed: 100
　　
　　Distribution Totals Since 1979
　　"JESUS" film prints put into circulation (8mm, 16mm, 35mm): 16,327
　　"JESUS" videocassettes, DVDs, VCDs in circulation: 42,473,516
　　"The Story of Jesus" audiocassettes in circulation: 13,235,589
　　"The Story of Jesus for Children" videocassettes in circulation: 775,746
　　
　　Viewing Audience of the "JESUS" Film1
　　Viewing audience of the film since 1979: 5,412,055,777
　　Indicated decisions for Christ as a result of the film:2 201,222,001
　　Countries in which the film has been shown: 228
　　Countries where the film has been seen on television: 176
　　
　　Listening Audience of "The Story of Jesus" Audio Version
　　Radio listeners: 447,074,422
　　Audiocassette listeners:  177,532,030
　　
　　Cumulative Viewing and Listening Audience: 6,036,662,229
　　
　　Film Teams
　　JESUS Film Project teams: 2,419
　　Countries where JESUS Film Project-sponsored teams operate: 106
　　Team personnel:3 4,966
　　Denominations and mission agencies using the film: 1,539
　　
　　1 Includes all versions, including "The Story of Jesus for Children" and multiple viewings.
　　2 Recorded only at live showings.
　　3 Includes team supervisors.

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　弗雷德.谢波西 系列之一
　　澳大利亚弗雷德.谢波西“AFC类型片”最具影像力作品
　　戛纳金棕榈提名
　　澳洲电影学院奖最佳女主角/男配角/音乐3项奖及最佳影片/导演等7项提名

　　一个黑人毛头小伙莱斯（维斯罗斯•雷恩•香农 Vicellous Reon Shannon 饰）在旧书市无意中淘到了拳王“飓风”鲁本•卡特（丹泽尔•华盛顿 Denzel Washington 饰）在狱中写的自传，并开始了对他的故事产生了兴趣。鲁本出生于贫寒家庭，幼年时嫉恶如仇，因此与当地的白人警察结怨。后来，他因为出色的身手，名震拳坛，绰号“飓风”。此后，他参加了越战成为荣誉军官，并在某舞会偶然结识了后来的妻子。当生活进入美满轨道的时候，一次新泽西酒吧杀人案彻底毁掉了他美好希望。莱斯与鲁本通信，了解到他蒙受不白之冤，便说服了朋友们，一起查找证据，希望揭开真相，令他重获自由，然而种族歧视的恶势力却在暗中百般刁难，意图把飓风困死在牢房……

　　故事发生在抗日战争时期的中国，格拉迪（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）是一名非常虔诚的基督教徒，在排除了千难万险之后，她终于得到了参加传教团的资格，千里迢迢的来到中国传教。格拉迪的大本营是六福客栈，此时正值战争时期，物资极度紧缺，处处危机四伏，在这样恶劣的环境中，格拉迪依然没有放弃过自己的责任和义务。
　　在中国传教期间，格拉迪邂逅了名为林（尤尔根斯·库尔特 Curd Jürgens 饰）的国民党情报官，两人在乱世之中坠入了情网，林觉得此地太危险不宜久留，一直都在劝说格拉迪返回英国，被后者拒绝了。格拉迪接手了50名孤儿，她决定护送这些孩子们前往西安。

　　十部必看的希腊电影经典之一。如果想了解希腊文化尤其是音乐此片必看。1984年柏林电影节最佳导演银熊奖。
　　Considered to be one of the most powerful and emotional Greek movies, Rembetiko focuses on the life of an individual woman,a real person and through her personal story, it retells the story of Greece,from 1920 to 1955:the national disaster in Asia Minor,the one million refugees who came to Greece,the World War II,the Nazi occupation,the Civil War.The tragedy and the glory of a nation during the century.And all these bound with the music of rembetiko,the music of the outcasts.Great direction,great performances,great music.A voyage to history of the first half of the 20th century, but also a voyage to the origins of rembetiko.Realistic and dreamy.An original Greek epic.

　　影片改编自Mohamedou Ould Slahi的回忆录《关塔那摩日记》，讲述Slahi（塔哈·拉希姆 饰）被美国政府俘虏，在毫无指控与判决的情况下被关进了监狱，经受长达14年监禁与折磨。在即将失去希望之际，Slahi寻得辩护律师南希·霍兰德尔（朱迪·福斯特 饰）与助手特瑞·邓肯（谢琳·伍德蕾 饰）的帮助，他们在面对无数障碍的情况下，一同追求正义。在富有争议的主张及斯图尔特·库奇中校（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）揭露的证据下，一个令人震惊的阴谋露出水面。

　　通过讲述民国时期丁文江先生传奇的一生的几个重要节点，塑造一名以科学救国、实业救民为己任，严于律己坚毅严谨的爱国知识分子的光辉形象。故事从1936年，丁文江湖南谭家山煤矿考察粤汉铁路煤炭情况时因煤气中毒为开端，以病榻回忆作为故事线索，串联几个丁文江人生中的重要时刻，讲述丁文江一生事业与治学的理念和经历。

　　剧情：安迪·霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪·霍尔的办公室，开枪将他射伤……
　　影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。

　　鲁斯（菲丽希缇·琼斯 Felicity Jones 饰）渴望成为一名律师，并且凭借着自己的努力考上了哈佛大学的法学院。在法学院里，鲁斯因为身为女性而遭到了来自各方面的歧视和压力，只有他的丈夫马丁（艾米·汉莫 Armie Hammer 饰）坚定的支持着妻子的选择，因为他明白，鲁斯充满了天赋和正义感。
　　马丁被查出患上了癌症，病愈之后，他带着孩子们前往纽约工作。为了能够和自己的家人们生活在一起，鲁斯向学校提出希望能够转去哥伦比亚大学完成学业，却被拒绝了。之后，鲁斯离开了哈佛，成为了罗格斯大学的法学教授，可即便她是这样的优秀，依然没有律师行肯聘用她，只因为她是一个女人。

　　第二次世界大战即将爆发时，一个富有的寡妇雇用了一名业余考古学家在她的庄园内挖掘墓冢。当他们做出历史性发现时，英国的过去和不确定的未来将遥相呼应。

　　In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint: humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.

　　格斯·范·桑特和杰昆·菲尼克斯时隔11年再度合作，欲将四肢瘫痪的漫画家约翰·卡拉汉（Joe Callahan）的故事搬上大银幕。卡拉汉12岁就嗜酒成性并滥用药物，21岁的在酒后遭遇车祸四肢瘫痪，之后他开始重建他的生活，最终成为了一位不断超越身体局限的漫画家。

　　The life and career of famed American composer Stephen Foster.