微交少女

　　讲述曾是天才白帽黑客的主人公野原（阿部宽 饰）因被陷害而失去一切，他策划欺骗金融市场的AI“守门人”，试图获取巨额财富的故事。
　　本片改编自川村彻彦的小说《止损：外汇模拟交易成功故事》，片名“CANDLESTICK”源自金融交易中的K线图。

　　电影讲述了一个鲜为人知的故事。1933 年，一位野心勃勃的威尔士年轻记者加雷斯·琼斯（Gareth Jones）来到苏联旅行，发现了共产主义乌托邦神话后骇人听闻的现实。由此他开始进行一项常规新闻调查，但试图在政府掩盖下挖掘乌克兰饥荒的真相很快变成了生死攸关的探索。
　　他的努力不仅受到苏联审查机关的挫败，而且受到对斯大林政权抱有好感的西方记者的阻挠，这其中最有名的就是时任《纽约时报》莫斯科分部的总编辑沃特·杜兰蒂（Walter Duranty）。
　　在现实生活中，琼斯是第一个在西方媒体报道苏联 1932-1933 年大饥荒的记者。但由于很多知识分子对苏维埃政权持同情态度，他的报道并不受欢迎。当时隐瞒了大饥荒事实的杜兰蒂也在此后招致批评，他因对苏联的持续报道而获得的普利策奖也被《纽约时报》称为是“我们为之感到惭愧但可以做出解释”（Guilty With an Explanation）的一个奖项。

　　影片通过关于友情、爱情、亲情三个不同的充满感动的故事，表现“对不起”“我爱你”“谢谢你”这三句平凡却充满价值的告白，为人生所带来的不一样色彩。

　　Jo Yang, a celebrity radio guest, receives a phone call while on air and sets in motion a series of events that threaten her life and her family. Forced to choose between saving a prostitute or a loan-shark, her choice is confronted by public outcry. This film is loosely inspired by real-life events in Singapore, and explores how it is more choice rather than chance that shapes our lives.

　　圣诞节期间，城东第三中学学生柏木卓也（望月步 饰）意外死亡的事件，让这所学校所有师生都卷入久久无发摆脱的阴影之中。虽然警察调查认定卓也系自杀身亡，但是有匿名者指出死者其实是被同班同学大出俊次（清水寻也 饰）、桥田佑太郎（加藤干夫 饰）、井口充（石川新太 饰）联合杀害。为了弄清真相，班长藤野凉子（藤野凉子 饰）、自称卓也好友的外校生神原和彦（板垣瑞生 饰）、高材生井上康夫（西村成忠 饰）等同龄人组成学生法庭，要对嫌疑人逐一审问。他们顶住了校方的巨大压力，一步一步朝着那个飘雪的死亡之夜迈进……
　　本片根据畅销推理作家宫部美幸的经典名作改编。

　　晚上 11 點 50 分一到，一場命中注定的車禍就會上 演，好似遊戲卡關，怎麼繞路閃躲，學長仍是會一死 再死，命喪在一眼瞬間被煞到的學妹車輪下。但事發 下一秒，時間卻仿若回到最初，重蹈覆轍這血肉模糊 的死亡現場。當電腦螢幕閃爍著「抓交替」的遊戲提 示，兩個只能活一個，是你死還是我亡?生死命懸一 線，兩人能否突破無限輪迴，找到人生下一關?

　　莱拉（杰拉·哈斯 Jella Haase 饰）是一位19岁的少女，性格敏感而又内向的她在长辈们的眼里稍稍的有些叛逆。一天，当莱拉在医院里于昏迷中醒来时，发现自己被强暴了。着天降巨灾让莱拉的精神陷入了崩溃的境地。为了治疗自己心理上的创伤，莱拉主动申请进入了精神病院，在那里，她结识了52岁的安和35岁的弗兰雅。
　　三个住在同一件病房里的女人们之间很快就建立起了友谊。安是一个拒绝固定关系的女人，而弗兰雅则艰难的独自抚养着年幼的小女儿。在精神病院里，莱拉见识到了各种人情冷暖世态炎凉，外界社会让莱拉感到失望，而在这里，她反而找到了归属感。

　　鲁宾逊（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan 饰）是一名英国水手，一次海难之后，他孤身一人在一个荒岛上醒来。陷入绝境的鲁宾逊并没有放弃希望，而是运用自己的专业技能，在险恶的自然环境和贫乏的生活条件下为自己创造出了一片赖以生存的天空，与此同时，鲁宾逊还要时刻提防着深藏在岛屿深处的食人族的攻击。
　　一次偶然中，鲁宾逊在食人族的手中救下了一个黑人小男孩，当天在鲁宾逊自制的日历上是星期五，于是，他将小男孩命名为“星期五”（William Takaku 饰）。恶劣的自然环境无法置鲁宾逊于死地，但孤独却可以，因此，他格外珍惜和星期五共处的时光。在封闭的岛屿上，抛开种族和血统，一种真挚纯洁的友情在鲁宾逊和星期五之间展开了。

　　一部以马里奥·米利（Mario Mieli）的生活为原型的戏剧电影，马里奥·米利是20世纪70年代意大利同性恋运动的领军人物。

　　5年間付き合った恋人に別れを告げられるも、どうにかやり直したい前原。言動一つ一つがとてもリアルで、この町のどこかに生きているような主人公の未練も恥も隠さぬ怪演が見どころ。空回りする復縁作戦の行方は…？

　　《#关于我转生变成史莱姆这档事#》剧场版 制作决定！预计将于2022年秋上映！

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。