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　　18岁，正值青春大好年华，但同时也面临高考这一人生大事。高考作为一个重要的人生跨度，标志着一个时代的结束，一个新的梦想的开始。考生们十分明白高考的重要性，十年寒窗，日日苦读，就是为了考上梦想中的大学。　　《那年我们18岁》讲述了几个年轻人在18岁那年高考临近之时内心的种种挣扎。十八岁的年纪里，内心正在慢慢走向成熟的他们，开始思考人生的方向，感情的取舍，未来的选择，在短短一个月里，发生了许多故事，然而他们采取了与以前完全不同的解决办法……

　　本片改编自同名人气漫画，讲述我行我素的男人和笨拙的工程师这两个性格截然相反的青年白手起家，以赚1兆美元为目标而得到整个世界的故事。目黑饰演的沟通能力出众的主人公阿阳，他是受所有人欢迎，却也是一个会使用恶劣手段达成目标的野心家。佐野勇斗饰演与阿阳搭档的阿学。

　　Centers on a teenage Hardin, who is navigating his first love.

　　上个世纪60年代，法国禁止堕胎。高中女孩安娜因为一次放纵而不小心怀孕，因非法堕胎而面临的法律和生命危险，以及牺牲在学业和未来之间做出选择，寻求各种办法偷偷堕胎的故事。

　　黛海丝是个爱好文学艺术并希望得到别人肯定和关怀的女郎，她有稳定安逸的生活环境，别人都羡慕不已，但却没人了解她内心的孤独。结果她因为得不到关心而企图毒死丈夫，被控谋杀后却得到人们的同情。丈夫不愿家丑外扬，连同她的父亲恩威并施，终于让她无罪释放，但她却一路回想起自己的生活：结婚的盟约、婚后生活的无聊、父亲的私欲、丈夫的不解风情、倾慕的男孩远走高飞等情节后感到了无生趣。从此丈夫把她当作疯子，她则以烟酒浇愁，越发寂寞痛苦。
　　影片取材自法国著名作家、诺贝尔奖得主莫里亚克的文学名著，并由他亲自编剧，《广岛之恋》女主角希娃担纲主演，赢得威尼斯影展的最佳女主角。影片忠实还原了莫里亚克原著的精髓，那种透入心骨的寂寞和痛苦强烈地渗入观众的心灵，文学意味很重，偏重描写人物的内心感受和思想活动，夹杂有倒叙和回忆的表现手法，有当时法国电影左岸派崇尚的意识流痕迹。

　　東京國際同志影展參展作品
　　聽障人士 Hana 和 Ayum i於一個手語社團中相識。在二人情誼日漸升溫的同時，首次被同性吸引的 Hana，心裡不免有些困惑。不過，她仍決定鼓起勇氣，向雙親坦承自己與 Ayumi 之間的關係。沒想到，一直支持和愛護她的母親竟然完全無法接受，甚至決絕地把 Hana 逐出家門。為開解大受打擊的摯友，Ayumi 向 Hana 提議一同前往東京參加一場聽障性少眾聚會。在同路人的陪伴下，Hana 的心結終慢慢被解開。同為聽障人士的導演 Mika Ima 以極細膩的手法，把日本聽障性少眾的日常生活呈現在觀眾眼前。

　　红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的爱情，却无比纯净动人。
　　克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格 Ewan McGregor 饰）是年轻的钢琴诗人，拥有美丽的歌喉。不顾父亲的反对，他来到了蒙马达小镇，这个“追求享乐”的地方。在这儿，他与莎婷（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）意外 的相遇了。莎婷是红磨坊的当家花旦，被誉为“璀璨钻石”，受到很多人的青睐。然而她并不满足于卖唱的生活，想要借助公爵的力量，成为一名真正的巨星。克里斯蒂安的到来，打乱了她结识公爵的计划，却闯入了她的内心。英俊的少年用歌声，向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感受过的“爱”。莎婷找到了自己的梦想，渴望同她心爱的男人一同完成。然而，公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情，要怎样，与命运抗衡。

　　德国首都柏林，一起失败的军火交易使朝韩各方势力的对抗趋近白热化。朝鲜大使李学秀（李庆荣 饰）及间谍表宗盛（河正宇 饰）发现来自祖国的另一名冷血间谍董明秀（柳承范 饰）现身柏林，政权更迭让多年漂泊海外的他们心中充满不祥预感。在此期间，宗盛不得不遵照党的指示监视妻子——大使贴身翻译莲贞熙（全智贤 饰）的行踪。另一方面，在追查军火交易行动中遭受挫折的韩国情报机构负责人姜部长（韩石圭 饰）不甘失败，持续追查宗盛的踪迹。
　　在大使叛逃计划失败后，宗盛得知董明秀来到柏林的真正目的。为了避免成为权力斗争的牺牲品和肃清对象，他只得带着妻子绝路逃亡……

　　一对夫妇在流产后想要重新开始，他们发现自己得到了梦寐以求的房子，但有一个条件--他们永远不能打开地窖的门。他们能否在不知情的情况下生活下去，这引发了令人震惊的后果。

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor