克雷兄弟的秋天

　　克里斯托弗·诺兰自编自导新片《奥本海默》，聚焦基里安·墨菲饰演的“原子弹之父”罗伯特·奥本海默。观众将看到一个谜一般的男人是如何陷入一个自相矛盾的困境：他为了拯救这个世界，必须先毁灭它。
　　改编自凯·伯德和马丁·J·舍温所著罗伯特·奥本海默传记《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》，该书曾获2005年普利策传记文学奖。

　　《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。

 出狱后的艾娃试图重新开始，却被哥哥卷回毒品交易。警方设局致哥哥身亡，她再度逃亡。好友遇害、父亲背叛、亲情撕裂下，艾娃铤而走险，与毒枭交易并清除叛徒，最终再次入狱。

　　吴慷仁从影生涯最突破性演出，情欲画面挑战尺度极限！以人性最写实灰暗的底层出发，《白蚁：欲望谜网》阐释偷窥与被偷窥之间，无边的猫追老鼠关系……
　　白以德（白蚁）努力让自己看起来像是正常上班族，但到了晚上却常常无法控制自己对女性内衣裤的欲望。一次，在白以德行窃女性内衣裤几天之后，他收到了一张DVD，DVD里面正是他偷窃过程的画面。原来，失恋情绪无法抒发的汤君红，追踪失联男友时却意外拍摄到白以德在窃取女性内衣裤。因为愤怒，汤君红没有报警却把拍摄的影像制成DVD寄给白以德，这件看似「正义」的举动却一发不可收拾……

　　《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品，講述濱海漁村的故事，全片以16mm底片拍攝，除了呈現沿海漁塭的獨特美感，也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色，這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者，包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人，卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。

　　当一名部落男子因涉嫌盗窃而被捕时，他的妻子求助于一名人权律师以帮助伸张正义。

根据马修·蒂格为《时尚先生》杂志撰写的获得国家杂志大奖的文章改编，布拉德·英格尔斯比操刀该剧本。故事讲述在得知伴侣妮可(约翰逊饰)只有六个月的生命后，马修(阿弗莱克饰)意外地得到了他们最好朋友(席格尔饰)的支持。他搬到了他们家，暂时搁置了自己的生活。

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　　凡杜拉在醫院陰鬱的無境長廊與暗室間遊蕩。他彷彿仍活在1975年，手持康乃馨的革命軍推翻獨裁政權，理應替維德角移工帶來光明的時刻。但是他的親友、隔壁村莊的老婦，以及不停細語摸索過去的女人，歷史的陰影仍持續將他們的生活浸染成無邊的黑色。接續2009坎城影展得獎作品《青春向前行》，科斯塔再次潛進葡萄牙歷史，一夜恍惚的夢迴。

　　住在同一家疗养院的布鲁诺和杜莎彼此相伴。但是，他们在一起的时光总是很快就被遗忘，因为两人都患有痴呆症。他们每次相见都像是第一次。吉廖拉·辛奎蒂的歌曲《我还年轻》唤醒了这段独特的关系，这首歌曾在20世纪60年代的圣雷莫音乐节上演出过——这是他们唯一的共同记忆，来自他们的青年时代。当布鲁诺独自一人时，回忆浮上脑海，他记起了患病之前的日子——他的家，他的妻子，他的狗，这一切其实都已经不在了。一天晚上，他无法找到自己的房间。他不小心走进了杜莎的房间，在她旁边睡着了。第二天早上，他们吵了起来，双方都试图证明对方上错了床，但这一切让他们重新发现了对彼此的感情。过了一会儿，杜莎穿着最好的衣服，在餐桌前等着布鲁诺一起吃早餐，但这种等待却是徒劳的。

　　本尼是一个娇弱的女孩，有着不受约束的精力。她是个“系统破坏者”。这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。不管这个9岁的孩子被带到哪里，她都会在短时间内再次被解雇。这正是她所追求的，因为她所想要的就是能够再次和她母亲生活在一起，一个完全无法应付女儿不可估量的行为的女人。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.