在险恶的日据时代,赛德克族被迫失去自己的文化信仰,男人须服劳役不得狩猎、女人帮佣不能编织彩衣,骁勇善战的英雄莫那鲁道(林庆台 Ching-tai Lin 饰),见证三十年来的压迫统治。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关係,自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中,忍辱负重的莫那鲁道在深思后,虽知将面临灭族危机,但他明白唯有挺身为民族尊严反击,才能成为真正的赛德克人,于是决心带领族人循着祖灵之训示,夺回属于他们的猎场……
拍摄于巴黎唐人街和泰国,此影片中综合了丰富的文化层面。MANU是个年轻的泰国拳击冠军。他的父母去世后,他的哥哥RAPH不得不为了家族生意放弃拳击,使得MANU有机会去发展他自己的拳击生涯。但当MANU在一次不法击战中被RAPH的新恋人杀死后,退出拳击的RAPH深限在爱和恨的挣扎中
根据1957年同名黑白电影改编而成的电影。名气不大,口碑也不如旧版。在1957年由悉尼.卢曼特执导的《十二怒汉》是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典作,本片则是由威廉.弗里德金重新拍摄的电视版,由杰克.莱蒙取代亨利.方达演男主角,其他合演者包括金像奖影帝乔治.C.斯科 特。 该片描述一名纽约青年被控杀父,将被判处一级谋杀的死刑。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪,只有一位觉得事态可疑,坚持已见提出异议,并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意,终于为这一宗几乎已成冤案的判决平反。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行,但凭精彩的对白和演出,仍能创造出紧扣观众的剧力。
宫泽饰演的主人公井川迅因为害怕被周围人知道自己是gay而独自从东京来到乡下,他曾经喜欢的日比野渚(藤原季节)却时隔8年带着女儿再次出现。
程晖(李美凤 饰)有着一段平淡而又乏味的婚姻,但她自己偏偏又是个浪漫爱好幻想的女人,于是只能将心中隐藏的激情挥洒在日记本中。某日,程晖家中来了窃贼,警探高政(万梓良 饰)奉命缉拿,就此意外的拾得了程晖的日记,发现了这个外表冷淡的女人内心里的火热。 高政无法自持的想要接近程晖,不惜投其所好隐瞒了自己警察的身份,面对这个突如其来的高大男人,程晖心动了,两人之间的距离越来越近。在上一次的行动中,高政击毙了一名窃贼,窃贼的弟弟决定替哥哥寻仇,将攻击的目标放在了程晖的身上。为了救程晖,高政暴露了真实身份,程晖惊觉受骗,悲愤之中选择了离开。
HENRY热中于杀人,他把杀人当成一种艺术,在相同的时间用不同的方法杀死不同的人。他把房子租给了一个叫OTIS的人,当他的姐姐来访的时候,HENRY的杀人冲动又开始萌动了。。。。。 这部片子是美国黑色电影的代表作,在80年代末曾多次获奖,电影的表现手法及剪辑都相当精彩。 谓“黑色电影”?它是否一种类型,运动或潮流?至今仍无定论,有的学者认为“黑色电影”是一种类似西部片,音乐喜剧片,恐怖片的的片种,是一种有着深厚历史与社会背景下产生的1940-1960年间的电影潮流或运动,有的甚至认为“黑色电影”必须是黑白片,60年后便再也没有“黑色电影”了。但我个人认为“黑色电影”不是任何一种类型片,虽然其称号来自30,40年代的强盗片/犯罪片与侦探片。那“黑色电影”到底是什么呢?我个人认为,它是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影,所以它与一些类型片如强盗片/犯罪片,侦探片(有人认为黑色侦探片是强盗片的延伸),音乐喜剧片,甚至科幻与恐怖片都会有互相重叠的部分(因为划分标准是不同的)。 黑色电影所具有的历史社会背景很大如战争,经济大萧条,政府与社会制度的弊端等;一般取材于现实生活(当然也有少量的科幻题材);描写的阶级层面并不仅限于社会底层,也可涉及中上流社会;影片中常常出现夜色下的城市,兰色的灯光洒在湿漉漉的街道上,周围是高大的水泥墙……,光色抑郁,影片人物愤世或觉醒,气质忧郁,有宿命感和悲观主义,但又往往具有独来独往不受约束,什么都不在乎的无政府主义,如果是女性角色则大多具有独立精神,甚至邪恶,放荡如通过性来操纵男人达到目的,但无论影片的主人翁是英雄还是匪徒,其结局往往是失败(因为影片总体是从批评与讽刺的角度来描写的),表现出秩序与反秩序的冲突,并抨击追求物欲产生的堕落与残暴。 这部片子还有一个译名:连环杀手的画像」听起来不是很吸引吗?
在某地方城镇的业余交响乐团「弥生交响乐团」,负责主导的中心人物花村理子(檀丽 饰)18年来都和热爱音乐、富有性格的团员们一起进行活动。随着乐团的营运愈来愈辛苦,理子拼命努力也只感到空虚,乐团终于迎来为历史划下句点的时刻。他们决定举办乐团最后的解散音乐会,个性十足的团员们却各自展开行动、发生冲突,理子也遭受他们任性摆布…
如今太阳能作为新兴能源正在引发一场能源革命,一些专家预测太阳能在20年内将成为世界上最主要的能量来源,随之而来的还会有成千上万的工作机会和长足的经济发展。对于像加州里士满这样高犯罪、高失业的地方,太阳能这样的新兴能源无疑会给它们的经济发展送去福音。《追赶太阳》将镜头对准太阳能新兵训练营,在这里新晋的安装员施展着他们的技能;太阳能企业家如Wally Jiang则利用太阳能竞逐全球市场;活动家开始倡导绿色工作和联邦补贴。获奖导演同时也是生态活动家的Shalini Kantayya用他的纪录片开启了一场未来太阳能源世界的探索之旅
影片改编自凯伦·库什曼撰写的小说,讲述一位中世纪英格兰少女的冒险历程,她试图躲避父亲为她谋划的包办婚姻。
Hamid’s (8) father has gone missing. His mother Ishrat has turned indifferent towards Hamid and the entire world after the incident. Neglected and lonely, with a heart searching for answers, Hamid star gazes in the hope of meeting his father. The number 786 always bewildered Hamid. One day a teacher tells Hamid that this is God’s number. Using his father’s old mobile phone, after trying different combinations, he finally manages to connect to a person, who he is convinced is God. On the other side is Abhay, a hard-knuckled CRPF Jawaan. Hamid’s phone call, though surprising at first, intrigues Abhay who engages in humouring Hamid. These two, unknowingly and unintentionally, change each other’s world for the better.
物理学家汤川学(福山雅治饰)从美国回到日本,女警内海薰(柴崎幸饰)向他寻求帮助。镇上一个很受欢迎的女孩突然失踪,几年后她的尸体被发现,汤川的同学、高级警探草薙顺平(北村一辉饰)逮捕了一名男性嫌疑人,但该名嫌疑人因警方缺乏证据而被释放。当这个男人回小镇里时,他又出现在了女孩家人面前,向他们挑衅。仇恨的气氛笼罩着整个小镇。 然而,就在秋季节日巡游当天,这个人死了,镇上每个人都有杀人动机,但也有不在场证明。汤川、内海和草薙着手破解这道难题。
眼尖的他發現:那幅畫作應是出自俄國大師列賓之手... 住在赫爾辛基畫的商奧拉維,總將藝術與工作視為第一,甚至因此忽略了家庭和親人。在退休前的一場拍賣會上,一幅塵封的畫作,意外吸引了奧拉維的注意。他眼尖發現:那幅畫作應該是出自俄國現實主義大師列賓(Ilya Repin)之手!奈何畫作上並未署名,加上拍賣目錄資料無多,致使價格低落、乏人問津...。 嗅到商機的奧拉維,決定在退休前再幹最後一筆交易,只要證實該畫確屬列賓真跡,立刻價值連城,他就能從中大撈一筆...。此時,奧拉維多年不見的女兒蕾拉突然出現,拜託他代為照顧15歲的孫子奧多。為避免打草驚蛇,奧拉維於是叫奧多去調查畫作背景,自己則四處借貸購畫的資金。 奧多查出該畫作確實為列賓所繪,此時資金借貸到位的奧拉維,決定要孤注一擲。但讓他最感納悶的是:列賓為何要匿名作畫?而這幅未署名的畫作,又如何能證據出自他手,並飆出驚人的銷售記錄?
康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式,但如今富有的伦敦游客纷纷下山,取代了当地人,当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫,因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅,现在看来,最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而,情况很快就失控了,而不仅仅是因为车轮夹钳。 Bait是一种黑白,手工制作,16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而,最重要的是,在影像中不同层次的电影历史参考文献之下,当前许多政治关联正在等待被发现。 The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp. Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.