启功

　　势津友里（三津谷叶子 饰）和丈夫千纮（斋藤工 饰）一起来到巴厘岛，在那里，千紘的妹妹九美（杉野希妃 饰）即将分娩。因为流露出了想要一直呆在这里的意愿，友里和千紘之间产生了激烈的争吵，愤怒之中，友里独自跑开，人生地不熟的她在稻田里迷了路。
　　友里邂逅了陌生男子木村，在木村的建议下，两人来到了一间夜总会中，这里狂乱躁动的气息渐渐感染了友里，友里抛开了不愉快的回忆，彻底沉浸在音乐之中。男妓维恩（Cornelio Sunny 饰）被友里的肆意姿态所吸引，但谨慎的友里避开了他。之后，友里意外目睹了木村和当地男子伊克（Hayate Matsuzaki 饰）之间的火爆场面，与此同时，维恩亦来到了友里的身后。

　　本片由两个故事构成，而这两个故事，说的是两种变态心理。当易性癖与死尸整形化妆师的爱情失控后。
　　第一个故事讲述的是一个易性癖的男人装扮成女人，成功吸引了一个有老婆的男人。当那个男人的老婆知道情况后，向男人发火了。后来那个男扮女装的男人偷偷进到了那男人的家里，夫妻两回来后吓了一跳。而那个易性癖的男人此时很想知道那男人是否喜欢他，当男人当着妻子的面，对他说：“我喜欢你，但和从前不一样了。”易性癖默默走进了浴室，锁上门，很久没有出来。当警察赶到，浴室门被打开时，他已在浴室里自杀了。他为什么自杀？为何一切来得如此突然？对于一个他喜欢的男人，忽然感觉无法再拥有，他受不了，他一时无法接受这个事实，心情跌到低谷，于是完全失控，选择了死亡。后来他的妈妈说，他是一个好胜心很强的孩子，当发现他把自己装扮成女人时，她就知道，会有这么一天。
　　第二个故事说的是一个有点恋尸意味的女人的爱情故事。Lily的妈妈是自杀死的，她觉得妈妈的死是快乐的，是妈妈的解脱。后来，她迷恋上了死亡，并选择了一份特别的工作，做死尸化妆师。后来她恋爱了男友劝她放弃这份工作，但被她拒绝了。一日，男友跟到了她做事的地方，并且似乎发现了她的异常举动。男友突然变得心神不定。深夜，Lily来找她，在他家中，他说她有病，劝她应该去看看心理医生，可她并不认同。第二天，男友显得那样疲惫。他打电话给Lily，让Lily来他家里，说是有礼物送给她。可当她来到他家中时，却发现男友已经上吊自杀了。原来男友想要送给她的礼物，是男友自己的尸体。至于他为什么要送这么一份礼物给她，他在电话里说：“喜欢你，就送给你咯。”也许是他太爱她，他曾恳求过她嫁给他，当他知道她有这么一种嗜好后，他六神无主，他惊慌失措，他完全失控，选择了自杀，将自己一具冰冷冷的尸首，留给自己喜欢的她。故事最后，她静静地坐在沙发上点燃一根香烟，默默地抽着，泪水湿润了她的眼睛，眼泪滴落下来，也许经历过这件事后，他应该悔过了，她已经悔过了，尽管一直眷恋死亡，但当她喜欢的男人真正死去后，她是伤心的，他为她而死，只因她眷恋死亡。
　　两种变态，两个故事，两个悲惨的结局，让人看过之后，确实很不是滋味。电影通过两种不同寻常的人的故事，向观众展开了两段鲜为人知的故事。在现实生活中，这类特殊的人群是否能够得到人们的尊重，得到幸福？

　　原本幸福美满的一家，一家之主汤姆被诊断出败血症，他的四肢和脸部必须截肢和削去，才能防止病毒扩散保住性命。面对巨额的医药费和两个幼孩，重建家庭的考验才正开始……

　　在一次家庭聚餐中，艾瑞斯从她74 岁的父亲让那里得知，他希望75岁成为最后一个生日。荒谬的消息就像一记重拳，艾瑞斯根本没有看到它的到来。 随着父亲生日的临近，艾瑞斯也快要崩溃了，她决定跳出剧本。 她请了假，不经父亲的允许就搬来和父亲一起住，并试图强迫他回答一个对她很重要的问题：为什么？ 似乎没有令人满意的答案，她决定寻找一种方式来处理她父亲的最后一个心愿。

　　在20世纪90年代的乌克兰，一个绰号“犀牛”的年轻人从一个小偷开始，很快在犯罪集团中步步高升。犀牛只知道权力和残酷，但没有什么可失去的了，他最终能找到救赎的机会吗？

　　乔安娜（Barbara Rudnik 饰）是政界里一股非常强劲的新兴势力，她的耀眼在为她赢得荣誉和民望的同时，也带来了危险和杀机。于是，一位名叫莫娜的女保镖被指派给了乔安娜，负责保护她的安全。
　　实际上，潜伏在乔安娜身边的莫娜有着自己的算盘，她遭到了犯罪分子的威胁，被迫成为间谍，在保护乔安娜的同时窃取她的私人信息。犯罪分子的目的只有一个，那就是除掉乔安娜。在和乔安娜相处的过程中，莫娜渐渐被前者的英姿飒爽所征服，两人之间竟然碰撞出了爱情的火花，莫娜尴尬的身份让她在面对这份感情的时候犹豫了，在正义与利益之间，她该如何选择呢？

　　影片讲述了生活中不如意的烤鸭店儿子阿男受好友吴天的牵扯，加入黑社会跟着春哥，他们过上了四处收账的日子，一时意气风发。一个叫洛克的老外找到七哥，想买烤鸭秘方。达叔不愿出售传承的秘方，于是七哥绑架了达叔，威胁阿男交出配方，一场正与邪的较量，阿男父子誓死守住了秘方，最终得以传承的故事。

　　A heroic story about firefighters and rescuers. What we call an act of bravery is just a usual routine for them, if only one can get used to mortal danger and extreme risk. When people in distress seem to have nobody who may help them, rescuers come to fight against merciless forces of nature.

　　《在海上的两年》导演本·里弗斯新作，导演本·里弗斯在随行奥利维尔·拉克谢（本片男主角）的《含羞草》剧组时，借用《含羞草》剧组即兴拍摄的一部实验性电影，故事设定在摩洛哥的撒哈拉沙漠，用现实主义的方式拍了个特别离奇的寓言故事。获得第68届洛迦诺国际电影节的金豹奖提名。

　　改编自英国作家汤姆•麦卡锡的同名小说。一起从天而降的神秘意外为他带来巨额赔偿金，却也留下了严重的创伤后遗症。从昏迷中醒来的他深陷无法掌控自身所处空间和时间的挫败感。为了追踪真实，他耗费重金重建记忆中的特定时刻，反复演出相同行为，不断“重现”特定的记忆残片。从市区大楼延伸到机场仓库、街区枪杀，甚至银行劫案，直到濒临失控的“真实”计划……

　　禁養寵物的公寓裡，房東兒子小洋無視母親的警告， 仍常跑樓上，與酒女房客的女兒晴晴偷偷來往。日漸 萌芽的童稚友誼，不顧住戶公約第一條的禁令，私自 豢養貓咪，也成為兩人獨有的約定。一日，晴晴無故 曠課，當小洋急忙跑回公寓尋找，卻發現刺鼻的奇異 怪味已悄然洩露門房背後的駭俗秘密。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.